LYS

Camilla Brix Andersen (f. 1993)
Dansk kunstner.

Camilla modtog sin BA i Art and Technology fra Aalborg Universitet i 2018. Med fokus på bæredygtighed og en interesse for perception og hvordan lys og skygge i sammenspil kan komplimentere rum, arbejder Brix med en innovativ og eksperimentel tilgang til materialer og teknologier inden for en enkel æstetisk domineret af cirkulære former.

LÆRRED

Emil Hansen (f. 1956)
Sceneinstruktør og maler

”Selvom scenen og lærred er to vidt forskellige legepladser, ser jeg ligheder i min måde at bruge dem på. Først og fremmest fordi jeg betragter begge steder som autonome – værende til for deres egen skyld. Steder hvor regler bliver opfundet, ikke fulgt. Når jeg maler eller konstruerer på scenen, øver jeg mig i kunsten at komponere.
For mig, betyder det:
– at holde øje med det nye i gentagelsen
– at være vidende om mellemrums berettigelse
– at betragte tilfældet som en nødvendighed
– at acceptere en idé om noget og dens realisering som væsensforskellig
– at kende forskellen på at skabe en vej eller følge en
– at kende til vanens magt og betragte det upassende som brugbar vejviser for noget nyt”

LER

Nina Cederberg
Autodidakt keramiker

Med udgangspunkt i naturens elementer ler, ild og vand, udforsker og udfordrer Nina rakuens vildskab. Raku er en japansk brændings-teknik, hvor emnerne 1000 grader varme, optages af ovnen, og efterbrænder i savsmuld. Smukke krakeleringer i glasuren kaldes frem. I formen søges en monumental stramhed glasurerne spejler landskabet omkring værkstedet i Rørvig; himmel, hav & marehalm.
Der arbejdes i unika. Emnerne drejes, modelleres og bankes op. Hver eneste krukke får liv & væsen – Ler & Sjæl.

Se Begivenheden på facebook her

Om kunstnerne

Thim Rohde  (1970) har en baggrund som bygningsarkitekt. Han fortæller selv om sine værker:

“…mine billeder er ikke realisme  – de opstår når farver bliver lagt i tynde lag på lærred  eller papir. Som når fotografen står i sit mørkekammer og ser sit motiv  dukke op i fremkalderbadet – der  sker ofte noget uventet, når billedet materialiseres på et stykke papir. Sådan har jeg det, når farverne tørrer op, og et motiv dukker op og er klar til at blive “streget op”.   Så åbner jeg den erindringsbank, jeg  har indeni: minder fra landskaber, noget sanset fra den virkelige verden. Derfor opstår der ofte en genkendelighed, som beskueren helt selv kan bruge – uden at være en direkte transformering af virkelighed…”

Nina Møller Kristensen (1946) er uddannet fra Kunsthåndværkerskolen og Kunstakademiet.

Nina har de sidste 40 år haft eget værksted. I sit mangeårige virke som kunsthåndværker har Nina Møller Kristensen holdt fast i arbejdet med klassisk dansk rødler, og hun blander selv sine smukke glasurer og begitninger – garanteret uden bly. Hendes brugskunst har et unikt og stramt udtryk, som ofte indeholder geometriske former. Her opstår spænding og bevægelse gennem brug af overraskende asymetriske tre- eller femkanter. Det geometriske element føres videre i arbejdernes mange facetter med et karakterfuldt system af farvede glasurer og begitninger.